Relación de proyectos incluidos en la primera fase de investigación del proyecto (Publicación: TRANSDUCTORES. Pedagogías colectivas y políticas espaciales)
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Andrea Meller, Damon Rich y Rosten Woo / The Center for Urban Pedagogy (N.Y.): “Garbage Problems”
Colectivo de arquitectos, diseñadores y educadores activos desde el año 1997 que trabajan el urbanismo y la ciudad como marco de investigación para institutos, escuelas, centros comunitarios, televisiones alternativas y otros colectivos. El proyecto “Garbage city problems” se desarrolló en colaboración con el City-as-school, un instituto de secundaria alternativo que estructura todo su proyecto educativo en torno a la ciudad de N.Y.
Colectivo de artistas que trabajaron en la zona de East London durante 10 años como diseñadores de la campaña política (visual) de los sindicatos y asociaciones de vecinos que se opusieron y lograron retrasar varios años los planes de desarrollo urbanístico impuestos desde el Ayuntamiento de Londres. El colectivo trabajó mano a mano con varios grupos de interés, logro crear una estructura fija y construir modelos de cooperación y aprendizaje colaborativo con las diversas personas implicadas.
WochenKlausur (Viena): “School classroom design"
Colectivo de acción política a partir del arte, afincado en Viena. Lleva trabajando la intervención directa como modo de transformación social desde 1993 en diversas instituciones: escuelas, residencias de descanso, festivales, oficinas de desempleo, centros culturales o de inmigración. El proyecto School classroom design consistió en una reformulación y nuevo diseño a partir de las necesidades del alumnado de un instituto en Viena.
Fatima Group United + CityArts (Dublín): “Tower Songs”
Towersongs es un proyecto de investigación-accion y práctica colaborativa sobre la regeneración urbana que se basa en talleres de memoria oral, música, producción audiovisual, diversas narrativas y formas de presentación del proyecto, así como performances y festivales. El núcleo del trabajo está configurado por Fatima Group United (un complejo residencial con amplia experiencia en trabajo comunitario, activismo y planificación urbana participativa) junto con City arts, una organizacion de arte socialmente comprometida de más de 25 años de vida.
PLATFORM (Londres): “The Delta proyect” y "Tides & Tributes"
Grupo de artistas, activistas y educadores con más de 20 años de trabajo en el espacio público, la pedagogía crítica y el trabajo en contra de las políticas neoliberales. Actualmente se estructuran como una ONG con múltiples colaboraciones a nivel local e internacional, aunando formación e intervención social,con ecología, proyectos antiglobalización con comunidades y otros proyectos internacionales.
Ala Plástica (La Plata, Argentina): “DerrameShell”
ALA PLÁSTICA es una organización no gubernamental, que relaciona la manera intuitiva, emocional, imaginativa y sensorial del arte en el desarrollo de ejercicios en el ámbito social y ambiental. Desde 1991 ALA PLÁSTICA ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales concentrando sus acciones en la comunicación, intercambiando experiencias y conocimientos junto a grupos locales para promover dinámicas autorganizadoras. Sus miembros y colaboradores provienen de saberes diversos y la conformación del colectivo cambia, aumenta o disminuye según los ejercicios y el grado de involucramiento en los mismos. Podemos decir que ALA PLÁSTICA es una visión compartida y un estado de asunción de nuevas formas y estrategias de acción colectiva y de creatividad para desarrollar otra objetividad frente al proceso de fragmentación de la vida, promoviendo la revaloración del potencial específico del arte y el poder de la imaginación para la construcción colectiva de los territorios, confiando en la emergencia de nuevas visiones desde las comunidades, generando redes de diálogo, revalorizando saberes populares, produciendo investigaciones y relaciones estratégicas con el fin de catalizar las posibilidades regenerativas del hacer comunitario, para fortificar el debate desde el punto de vista socio/ecológico frente a las unilaterales concepciones tecno/políticas.
Grupo de de artistas y activistas que trabajan conjuntamente diseño crítico y planificación urbana a través de la construcción de espacios autónomos, plataformas de libre intercambio o eventos culturales. Este grupo trabajan interrelacionándose en redes con otros colectivos o profesionales en diversos proyectos donde han diseñado viviendas modulares a partir de materiales reciclados, espacios de huertos ecológicos, o archivos móviles de investigaciones sobre el urbanismo crítico y la arquitectura efímera.
REPOhistory (N.Y.): “Circulation”
Colectivo de artistas, educadores, historiadores, y activistas de NY activos desde 1989 hasta el 2001. El grupo diseña proyectos en el espacio público investigando la relación entre la historia y la sociedad contemporánea. El proyecto “Circulation” que incluyó trabajo en escuelas, con centros, comunidades, activistas, y una compleja Web, explora la ciudad de N.Y al analizar la circulación material y discursiva de la sangre como un motor de inevstigación.
AREA (Chicago): "Publicaciones AREA", ”How we learn”, “Notes for a People´s Atlas of Chicago”
AREA (Art, Researh, Education and Activism), desde el año 2005, es un proyecto editorial que pretende ser un espacio para la investigación y el debate de prácticas culturales de resistencia y creativas en Chicago. Además del proyecto editorial constituyen talleres y colaboraciones diversas con grupos de la ciudad y otros intenacionales.
Atelier d'architecture autogérée (aaa) (Paris): “ECObox”
ECObox fue una experiencia autogestionada en La Chapelle, en la zona norte de París, en las que un grupo de residentes en la zona emprendieron un proceso de apertura y transformación crítica de diversos espacios en la ciudad cerrados o infrautilizados. El proceso se inició en 2001 a través de la construcción de un jardín temporal realizado con materiales reciclados, como palets con los que se habilitaron parterres en los que los participantes iniciaron la plantación de diversos cultivos, convirtiendo un lugar en desuso en un espacio para el encuentro y el debate. El proyecto, llamado ECObox, fue progresivamente modificándose y ampliándose, deviniendo finalmente en una plataforma de producción y crítica urbana que, coordinada por los miembros de aaa (atelier d’architecture autogérée), vecinos/as y colaboradores externos, ha ido organizando numerosas actividades a nivel local y trans-local.
Oda Projesi (Galata, Estambul): Varios proyectos y colaboraciones
Proyecto colaborativo de un grupo de 3 artistas que desde 1997 al 2005 autogestionaron un piso como un espacio cultural y social autónomo dentro de un edificio de viviendas. El proyecto estaba destinado a colaborar y construir diversas sinergias con la comunidad local, las personas y los proyectos invitados: sociólogos, artistas, músicos, escritores, educadores... mezclando públicos y productores culturales. Esta propuesta parte de la idea de dinamizar activamente la misma comunidad del edifico a través de proyectos interactivos y de intercambio en el espacio cultural y por extensión, en el espacio publico del edificio.
Learning Site (Copenhague, Dinamarca): "Learnig posters"
Grupo interdisciplinar de diseño, aprendizaje colaborativo y urbanismo sostenible basado en la intervención especifica a través de la examinación crítica de factores económicos, sociales o medioambientales, así como las condiciones de producción y distribución del conocimiento, proponiendo múltiples soluciones y vías de trabajo colaborativo. El proyecto "Learnig poster" conlleva un trabajo pedagógico de documentacion y ficha sobre el trabajo colaborativo en situaciones específicas de tal modo que los posters de aprendizaje se desvelan como fichas para su apropiación y desarrollo como fases o módulos para acciones de intervención política.
Aulabierta es una experiencia de diseño y construcción de una comunidad de aprendizaje autogestionada, dentro de la Universidad de Granada, por sus propios estudiantes. Aulabierta es un espacio, consecuentemente abierto, que trata de constituirse en una comunidad activa en la investigación y producción de conocimiento, retomando el carácter social de éste como algo colectivamente construido. Aulabierta es una iniciativa de la Asoc. AAABIERTA, un grupo difuso relacionado de modos diversos con la universidad, de la que empieza a hablarse a mediados de 2004 a raíz de los debates críticos que están cuestionando la actual estructura de educación superior en algunos de los campos de la creación cultural (el urbanismo, la arquitectura y las bellas artes fundamentalmente). Aulabierta es un espacio discursivo pero también físico, una infraestructura autoconstruida a través de un programa educativo y de investigación sobre reutilización de materiales en desuso en la ciudad, que trata de articularse como un lugar permeable a las necesidades del contexto sociocultural más próximo (la universidad y el barrio) para desarrollar programas educativos que contribuyan a salvarlas.
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Relación de proyectos incluidos en la segunda fase de investigación del proyecto (Publicación: TRANSDUCTORES. Pedagogías en red y prácticas instituyentes)
Add, Arte del Desplazamiento
Add, Arte del Desplazamiento es un proyecto de vídeo documental de creación colectiva que surge de la propuesta y del trabajo en colaboración de un grupo de jóvenes de León y el Departamento de Educación del MUSAC, museo de arte contemporáneo de la ciudad. Este proyecto colaborativo y de fuerte carácter educativo responde a la necesidad de transformar la mala representación del parkour y los grupos de jóvenes traceurs. El documental recoge el proceso de trabajo así como los relatos que cada chico hace sobre sí mismo y sobre su relación con su entorno y con sus compañeros a través del parkour. Además, el grupo generó una serie de colaboraciones, tuvo un espacio propio de trabajo en el museo y se realizaron una serie de presentaciones y demostraciones públicas, tanto en centros sociales como en el propio espacio del museo.
Cartografiem-nos
Se trata de un proyecto educativo-dialógico, entendido como práctica artística que pone en relación el museo con las escuelas, su barrio y los habitantes de este. Surge de la necesidad por parte del Área de Educación del museo Es Baluard, como profesionales reflexivos, de trabajar más allá de las paredes del museo y elaborar una propuesta interdisciplinaria y de larga duración entre el museo y la escuela. Este proyecto pretende generar un espacio en el que intervienen diferentes discursos (los del centro educativo y del museo como institución, del profesorado, alumnado con toda su diversidad, dirección de las dos instituciones y el equipo educativo del museo) de modo que ese encuentro produzca un aprendizaje significativo.
Cartografiem-nos se enmarca en el ámbito de la educación crítica y la negociación constante que son la base del proyecto. El objetivo es generar procesos colaborativos de trabajo en el aula y en el museo, diseños compartidos de proyectos de intervención artística sobre el barrio en el que se ubica la escuela, sobre sus particularidades sociales, culturales, urbanísticas, arquitectónicas… Del trabajo de análisis surgen una serie de exposiciones y actividades que se desarrollan tanto en los barrios o entidades sociales como en el museo. Iniciado en 2006 y destinado al tercer ciclo de primaria, excepcionalmente se ha realizado como proyecto de centro.
Tan a prop, tan lluny. Imatges d’un recorregut [Tan cerca, tan lejos. Imágenes de un recorrido]
Este proyecto artístico-educativo de la artista Montserrat Cortadellas fue desarrollado en colaboración con la escuela y el instituto de Calaf en el marco de Idensitat 2001/2002, un programa de arte público de Cataluña. El proyecto, que forma parte de la propuesta metodológica Estratègies de coneixement [Estrategias de conocimiento], proponía a los estudiantes generar una lectura visual de los diversos elementos y aspectos que caracterizan los recorridos más habituales (en tren y en coche) entre las dos ciudades que acogían Idensitat: Calaf y Barcelona, mediante metodologías y lenguajes utilizados en el ámbito del arte actual. Después de una recopilación de material gráfico efectuada por los mismos alumnos a partir del viaje, se diseñaron proyectos con temáticas escogidas por los estudiantes, y se formalizaron en uno o varios trabajos por grupo escolar, que incluyeron la confección de catálogos con dibujos, fotomontajes, diversas acciones en el espacio público y la documentación generada, según el nivel de los diferentes grupos. Todo el material producido se recopiló en una publicación final, [a] Prop, junto con diversos textos de profesionales implicados en el proyecto. El material también se mostró en una exposición a partir de diversas impresiones de gran formato y materiales audiovisuales.
Transductores-MDE11. Pedagogías colectivas y escuelas en red
El proyecto de Transductores en el Encuentro Internacional de Medellín MDE11 sitúa el trabajo en red y la pedagogía como una cuestión de práctica colaborativa entre diversos agentes, instituciones y discursos. Hace un especial hincapié en el trabajo con centros educativos, entendidos estos como esferas públicas alternativas, es decir, como espacios de producción cultural y transformación democrática.
Transductores trabajó junto al Área Educativa del Museo de Antioquia con nodos y redes educativas activas en la ciudad, y en concreto con instituciones educativas vinculadas al programa CREA de cualificación docente del museo. A este grupo también se le sumaron profesores y estudiantes de institutos y universidades relacionados con la educación y las prácticas de arte público.
El objetivo era reactivar los centros educativos como redes de trabajo, a partir de tres herramientas: un laboratorio pedagógico a modo de “campamento” con profesores y estudiantes de diversas instituciones educativas; la exposición de los recursos y casos del archivo sobre educación y espacio público de Transductores; y una multiplicación de proyectos en instituciones educativas, a partir de los resultados del campamento y las experiencias ya activas de educación y espacio público en la ciudad.
El Arte de la Tierra (Charca Suárez)
El proyecto El Arte de la Tierra fue iniciado en 2008 por los profesores Juan García y Emma Sierra, de la Escuela de Arte de Motril (Granada), con la intención de compartir con su alumnado sus experiencias en el arte ambiental. A partir de una serie de trabajos artísticos eco-técnicos, los alumnos interactuaron con un parque de la ciudad, lo que supuso una experiencia enriquecedora, ya que los jóvenes modificaron sus modos de relacionarse con el parque e incluso llegaron a replicarse estas experiencias por parte de los jóvenes de manera autónoma. Como testimonio de las intervenciones en este lugar quedaron distintos proyectos fotográficos.
Charca Suárez es un espacio natural protegido, un humedal de veinte hectáreas en la vega del río Guadalfeo que, entre otros bienes, cuenta con más de ciento sesenta especies de aves.
Nuestro interés por este entorno y la propuesta colaborativa que ideamos intentaría que los alumnos de la Escuela de Arte de Motril (con sus talleres de oficios artesanales y artísticos) y el alumnado de la Escuela de Adultos, junto con la experiencia de los artesanos locales de oficios casi extinguidos —como el del tejido con la anea (fibra vegetal)—, como colaboradores principales, desarrollaran un proyecto pedagógico para la integración de elementos arquitectónicamente disonantes en el entorno utilizando medios artísticos (murales) y para diseñar una señalética ecológica para el humedal con capacidad de mantenimiento y renovación temporal.
PKTenteres y PkTexpreses
PKTenteres era una revista gratuita de información municipal dirigida a jóvenes de edades comprendidas entre 14 y 18 años, una revista bilingüe de 16 páginas (8 en castellano y 8 en euskera) que se producía desde los Servicios de Información Juvenil del Ayuntamiento y la Oficina Municipal de Información Juvenil (OMIJ). AMASTÉ recibió la invitación a rediseñar la revista, y propuso que se generara un canal de comunicación y participación entre la administración y los jóvenes ciudadanos a través de un programa de talleres participativos (PKTexpreses). El peso del proyecto se centró en generar una vía abierta de participación mediante talleres de expresión y participación que dinamizase a jóvenes de la ciudad en torno a la publicación, que la pudiesen utilizar como medio de comunicación abierto y horizontal en el que poder volcar sus intereses, preocupaciones, quejas, etcétera. El trabajo de elaboración fue un proceso colaborativo-participativo con distintos grupos de la ciudad en las claves planteadas por CT18: fomento del trabajo en grupo, análisis de su entorno, autoexpresión y espíritu (auto)crítico. Con este método se priorizó que la revista fuese una herramienta de comunicación multidireccional de los jóvenes dentro de la ciudad, hecha por ellos mismos mediante sus colaboraciones, opiniones, emails, cartas, etcétera; que “el PKT”, como se conocía en la ciudad, fuese SU revista.
Esta es una Plaza
Esta es una Plaza es una pequeña multitud que participa en torno al proyecto de crear un espacio público en Lavapiés, un lugar alternativo de ocio, socialización, intercambio y de desarrollo de tejido social. El proyecto se va construyendo y definiendo con las aportaciones de todas las personas y atiende a diversas intenciones. Se compone básicamente de distintas áreas interrelacionadas: espacio verde (que se concreta en un jardín y un huerto); ámbito cultural; lugar de encuentro; talleres, gestión y difusión externa. El proyecto se inició en 2008, después de una serie de acciones en un solar abandonado de Lavapiés y la posterior toma del espacio alegal por parte del primer grupo motor. Finalmente, se consiguió la cesión temporal del solar y actualmente el proyecto se concibe como un espacio abierto a todo el barrio y se organiza a través de la autogestión vecinal.
Rayuela de colorines + Recolector de deseos
El proyecto Rayuela de colorines (primera fase, 2009) surge tras reflexionar acerca de cómo en las ciudades y pueblos de hoy en día se ha ido renunciando al uso de sus espacios públicos como un lugar de encuentro y de intercambio, transformados en simples lugares de paso. Lo integran inicialmente cuatro personas, quienes se muestran interesadas en analizar los problemas sobre la nueva planificación urbanística del pueblo de Jun (Granada), indagando cómo las relaciones sociales entre sus habitantes, y más concretamente las relaciones extraescolares de los alumnos y alumnas de la escuela La Purísima, donde trabajaba como maestra una de las componentes del grupo, se ven condicionadas por aquella. La propuesta de trabajo se diseñó para iniciar un proceso de reapropiación de un espacio público en desuso e inadaptado, la Plaza de las Generaciones, con el fin de poder realizar actividades sociales, culturales y lúdicas en él. Así, se convirtió esa plaza en un lugar de encuentro, donde vincular el espacio público y privado del alumnado participante (un grupo de niños de cinco años) y la comunidad escolar (maestras y padres y madres). En definitiva, este proyecto pretendió provocar la reflexión sobre los temas tratados e incitar a los organismos públicos competentes al rediseño de la plaza conforme a los criterios de los alumnos de La Purísima.
En una segunda fase, se trató de extender la intervención de los niños del colegio a todos los habitantes de la población de Jun, para que decidieran cómo querían usar el espacio público en la población, debido a que este municipio era uno de los casos más evidentes de las problemáticas debidas a la expansión urbanística del cinturón metropolitano de Granada. Esta etapa se denominó Recolector de deseos (segunda fase, 2010). Durante el desarrollo hubo problemas iniciales con los grupos sociales y el Ayuntamiento, por lo que se decidió contactar con una psicóloga experta en temas de mediación, Laura Aguilar, e incluirla en el equipo. Se trabajó con la dinámica de open space, que incluyó a todos los colectivos sociales del municipio en un debate sobre el uso público de la plaza, auspiciada por el propio Ayuntamiento.
REpensar Barcelona_REcuperar la ciudad
Estas jornadas de autoaprendizaje colectivo, gestionadas por el grupo REpensar Barcelona, nacieron como búsqueda y producción creativa de un análisis crítico de la metrópolis de Barcelona. A partir de una red heterogénea de grupos autónomos, expertos, vecinos, colectivos y otras iniciativas se generan convocatorias de debate en diversas localizaciones de la ciudad. Los contenidos y ejes de trabajo se deciden de forma asamblearia a partir de las mismas problemáticas de investigación y trabajo de los grupos y los contextos o lugares participantes para reflexionar colectivamente sobre la ciudad contemporánea desde múltiples dimensiones (historia, antropología, arquitectura, urbanismo, economía, ecología, movimientos vecinales, cultura, etcétera). Las jornadas fueron registradas, difundidas y abiertas a la participación de cualquier grupo o iniciativa bajo el modelo de cooperación e intercambio de conocimientos y recursos.
Trans_Art_Laboratori. Contexto educativo
Proyecto impulsado y producido por la plataforma Trans_Art_Laboratori con la financiación del Instituto de Cultura de Barcelona, el distrito de Sant Martí y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, y dirigido por el colectivo Sinapsis. Propone a las entidades colaboradoras (el centro cívico Can Felipa a través de su sala de exposiciones, el Consorcio de Educación de Barcelona, la escuela Miralletes y el instituto Sant Josep de Calassanç) crear una red de trabajo para experimentar otras formas de interacción entre la práctica educativa y la artística, a partir del reconocimiento de objetivos comunes, pero también que respete la manera heterogénea de entender la relación entre el arte y la educación. Se desarrollan procesos educativos en la escuela y el instituto diseñados colaborativamente y entendidos como prácticas culturales que se difunden al público en general. Como resultado final se realiza una exposición en el centro cívico, otras dos en los centros educativos (ambas con los resultados de la residencia de los artistas), así como diversas webs, documentos y materiales que narran el complejo proceso interinstitucional desarrollado.
Alg-a Lab. Verbenas periféricas
Se trata de una iniciativa nacida en el espacio Alg-a Lab que pretende potenciar la producción social del entorno periurbano de Valladares (Vigo), a través de diferentes prácticas transversales entre arte, arquitectura, educación, permacultura y tecnología digital libre.
Las acciones se orientan en un sentido colaborativo, creativo y de exploración de las relaciones entre diferentes comunidades, instituciones y personas de la parroquia de Valladares. El proyecto se centra especialmente en la reinterpretación del territorio rural-urbano contemporáneo, entendido como un espacio psicológico remixable donde se puedan poner en relación diferentes imaginarios, tecnologías y formas de vida, lo que podríamos denominar Antropoloxía Imaxinaria.
Zona Intrusa 3
Se trata de un proyecto organizado por el Instituto Municipal de Cultura de Mataró que tiene como objetivo reflexionar y trabajar en los institutos de educación secundaria de Mataró en torno a la creación artística contemporánea. En las ediciones que Oriol Fontdevila y LaFundició desarrollaron, se planteó abordar críticamente el cruce entre los dos campos culturales de los que parte el proyecto a fin de problematizar los modos de hacer establecidos tanto en el sector educativo como en el artístico. En la tercera edición se puso el acento en las relaciones que los centros educativos pueden establecer con su entorno, y se analizaron las prácticas artísticas y culturales que tienen lugar en él a fin de subrayar, también, el posicionamiento de los centros como productores culturales. Para ello se contó con la colaboración de Pau Faus, Jesús Nieto, Can Xalant, y los centros educativos participantes: IES Alexandre Satorras, Freta, GEM, IES Miquel Biada, IES Pla d’en Boet, Escola Pia Santa Anna, IES Thos i Codina.
