En el archivo de recursos podéis ver los vídeos de las intervenciones de los invitados en las sesiones de tarde del seminario.
Os recordamos que este seminario se articuló en dos bloques:
- Por las mañanas, sesiones de trabajo interno destinadas a construir una primera cartografía potencial de pedagogías colectivas a nivel estatal, juntando a más de 45 personas y alrededor de 20 grupos de diversas disciplinas, estructuras y procedencias.
- Por las tardes contamos con la presencia de varios de los grupos o colectivos de los que se incluyen proyectos expuestos:
Contamos con la presencia de Loraine Leeson, de cSPACE y el Docklands Community Poster Project; Damon Rich, miembro co-fundador de The Centre for Urban Pedagogy, Alejandro Meitín de Ala Plástica, Constanine Petcou de atelier d'architecture autogerée, Rikke Luther de Learning Site, Daniel Tucker de AREAchicago. También cada día hubo contrapartidas locales, con reflexiones y la muestra de proyectos que nos mostrasen también las vías de trabajo estatal, mostrándonos las interferencias y posibilidades de prácticas e iniciativas similares. Asi pudimos contar con Aida Sánchez Serdio, profesora de la UB, miembro de Artibarri; Fernando Garcia Dory (nos disculpamos por no haber podido documentar su muy interesante intervención), como representante de la plataforma rural y otras iniciativas en red: escuela de pastores, proyecto banco de semilla, etc…Finalmente también la presentación de Elvira Pujol y Joan Vila-Puig miembros de Sitesize, una plataforma de proyectos colaborativos y de investigación sobre lo urbano.
We just remind you the structure of the seminar, in two different blocs:
- By the mornings, there were working sessions addressed to build a
potential tentative first cartography of collective pedagogies in
Spain. This effort was made gathering more that 45 persons together,
this means about 20 different spanish groups from different
disciplines , geographical origins fields of actions.
- By the evening sessions, we have the presentations of some of the
groups, collective and projects showed at the exhibition.
We invited
Loraine Leeson
from cSPACE and co-founder with Peter Dunn of the Docklands Community
Poster Project, Damon Rich, co-founder of The Centre for Urban
Pedagogy, Alejandro Meitín from Ala Plástica, Constanine Petcou from
atelier d'architecture Autogerée, Rikke Luther from Learning Site,
and Daniel Tucker from AREAchicago. Besides, each day we have local
counterparts that showed the inferences and possibilities of practices
and similar initiatives. Thus, we could hear the presentations of Aida
Sánchez Serdio, associated teacher at the University of Barcelona, and
member of Artibarri, Fernando Garcia Dory, as member of la plataforma
rural and other network practices: escuela de pastores (shepherds
school), proyecto banco de semilla (seeds banc Project), etc…Finally
we had the presentation of de Elvira Pujol and Joan Vila-Puig members
of Sitesize members, a platform of Collaborative projects and research about the urban territories.
Enviado por faaq el Mié, 13/01/2010 - 19:19. categories [
Damos la bienvenida a TRANSDUCTORES a Learning Site. Incluiremos sus Learning posters y Learning books en la exposición del proyecto, además de introducirlos como casos de estudio en los próximos seminarios.
Grupo interdisciplinar de diseño, aprendizaje colaborativo y urbanismo
sostenible basado en la intervención especifica a través de la
examinación crítica de factores económicos, sociales o
medioambientales, así como las condiciones de producción y distribución
del conocimiento, proponiendo múltiples soluciones y vías de trabajo
colaborativo. El proyecto Learnig poster conlleva un trabajo
pedagógico de documentacion y ficha sobre el trabajo colaborativo en
situaciones específicas de tal modo que los posters de aprendizaje se
desvelan como fichas para su apropiación y desarrollo como fases o
módulos para acciones de intervención política.
Fundado en 1973, CityArts trabaja con comunidades locales, desarrollo comunitario y artistas en la ciudad de Dublín para crear diversos programas de arte en contextos comunitarios. Fatima Groups United es el proyecto principal de desarrollo comunitario localizado en Fatima y ha representado políticamente desde hace 14 años a los residentes de Fatima Mansions, un complejo de edificios de viviendas sociales localizado en la zona metropolitana del suroeste de Dublín. Fatima Group United se incluye com miembro en el Fatima Regenration Board, un grupo de representación política que ha negociado sus propio plan de regeneración urbana con el ayuntamiento.
El proyecto Tower Songs trabaja sobre las dinámicas de una ciudad en cambio, centrándose en los derribos y realojos de los complejos residenciales de viviendas sociales y otras áreas de bloques de torres en Dublín. Las canciones de las torres de viviendas (Tower Songs) es un proyecto de arte colaborativo de escala urbana conducido por CityArts en Dublín en diversas áreas de la ciudad ( Fatima Mansions, Dophin House y Ballymun).
Tower Songs en Fatima documenta el trabajo desde el 2004 hasta el 2006 en Fatima gracias a una relación fundada en un “contrato cultural” que ha dado lugar a una serie de eventos colectivos y conmemorativos de la memoria de este área ( talleres de música y escritura creativa, , y performances colectivas), así como documentales y archivos del proceso de trabajo. Actualmente CityArts y Tower Songs continua trabajando en Fatima, se ha desarrollado una evaluación de investigación de todo el proceso para formalizar una formación de Pedagogía del arte y comunitaria, y una investigación de los procesos de regeneración urbana y el papel de las artes a largo plazo.
El plan de regeneración social para Fatimaescrita y publicada por el Fatima
Regeneration Board.
La publicación detalla los planes de la comunidad de Fatima
para la provisión de educación, la salud y el bienestar, la inserción laboral y
búsqueda de empleo, las artes y la cultura, los deportes, el ocio y el
medioambiente, y las infraestructuras comunitarias. Todo ello como elementos
integrales de la regeneración de Fátima propuesta y trabajado por las mismas
comunidades y su experiencia de trabajodesde
el comité. Este documento supone así un complejo plan de reordenación
urbanística integral y participativo, trabajado a partir de las mismas
comunidades y sus representantes.
- Bagabounds reviews: poster y programa “Cultural Archeology”
El Civil Arts Inquiry (la investigación sobre las artes
cívicas) fue a una revisión crítica de dos años de las bases conceptuales y
organizativas de City Arts, especialmente centrada en la idea de la cultura
cívica que pertenece a la ciudadanía y sus implicaciones. Esta investigación no
fue una mirada interna o privada, sino que fue una indagación pública mantenida
con todos los artistas, organizaciones de jóvenes y comunidades, instituciones
académicas y otras organizaciones de artes claves que trabajan en todos los
formatos artísticos.
El trabajo del Civil Arts Inquirí (2002-2004) implicó
seminarios públicos y mesas redondas con debates, acciones de investigación,
publicaciones, comunicaciones diversas así como un número amplio de eventos
públicos. Todos los materiales de la investigación se publicaron en una serie
de documentos, numerados del 1 al 16, más un texto de posición que remarcaba
los resultados de la investigación. Un documento final, el documento 17, Art
and the City fue publicado en formato DVD en el 2005.
Enviado por faaq el Mar, 14/10/2008 - 06:27. categories [
Temporary Services es un grupo independiente de autogestión y colaboración formado en el año 1998 en Illinois (USA), actualmente integrado por Brett Bloom, Salem Collo-Julin y Marc Fischer. Temporary Services comenzó como un espacio expositivo experimental en un barrio de clase obrera de Chicago. El nombre refleja directamente el deseo de tomar la práctica artística como un servicio para otros, una forma de poner atención al contexto social en el que la acción artística se produce y recibe.
Temporary Services trabaja alrededor de una economía de la generosidad e intercambio libre como eje de producción cultual y trabajo en red. Sus múltiples colaboraciones se centran en proyectos sobre movilidad, diseño y publicaciones independientes e intervenciones en el espacio público. Su trabajo colaborativo ha posibilitado el trabajo con otros expertos (diseñadores, ingenieros, músicos), producir investigaciones independientes con archivos de grupos y librerías sobre el trabajo de urbanismo y diseño participativo, o recoger trabajos de acción e intervención en el espacio público con publicaciones a modo de panfletos, posters, o libros gratuitos o de bajo coste.
El trabajo de Temporary Services se basa en tres principios:
- En contra de la competición. - El trabajo en grupo y el trabajo con otros.
- Construir herramientas o infraestructuras estables con las que ayudar a grupos o proyectos similares a los nuestros.
En este sendido, TS se inspira en el trabajo de otros que, estando igual de frustrados por los sistemas que heredaron, crearon sus propias plataformas y métodos para poder hacer público su trabajo.
Amplio listado de textos, articulo y perspectivas sobre el trabajo de TS en relación a la acción política colectiva, el trabajo con dispositivos móviles, las relaciones entre arte y activismo, o textos que relacionan las práctica culturales y el sistema penitenciario. Accesible en la Web o descargable en formato PDF, de libre acceso.
Texto: Temporary Services (2004). Temporary Servies. THE MONONGAHELA CONFERENCE: Art, Ecology and Planning with People influencing public spaces we care about October 2004, STUDIO for Creative Inquiry, Carnegie Mellon University.
Texto escrito por TS que de manera resumida muestra las políticas de trabajo del grupo a partir de sus servicios como proyectos de acción política, temporales , efímeros, no duraderos y que como ellos expresan: “operan fuera de las categorías convencionales y oficialmente legitimadas de la expresión publica”
Texto: Brett Bloom (2006) Temporary Serices/Messhall. Interview. Will Bradley, Mika Hannula, Cristina Ricupero and Superflex (2006)(ed) Self organisation / counter-economic strategies . Sternberg Pres.
Entrevista que desvela la estructura del trabajo, la organización y los referentes de TS y Messhall dentro del libro titulado: Self-organisation / counter-economic strategies ( Auto-organización/ estrategias contra-económicas)
Texto: Anthony Elms ( 2008) “Creative Chaos: inside the activist art of Temporary services.” New Cityart. December.
Articulo publicado en el diario NewcityArt de diciembre que describe la trayectoria del grupo y los diversos proyectos llevados a cabo, tomando como motivo la conmemoración del 10 aniversario de TS.
Texto: Entrevista Brennan Mc Gaffey y los miembros de Temporary Services
Catálogo: Beyond Green: Toward a Sustainable Art”, Editado por Stephanie Smith an
Entrevista a Brennan Mc Gaffey y TS sobre el proyecto de AudioRelay. La conversación desarrolla los puntos de intervención política del dispositivo de captura y hackeado de frecuencias de radio, así como sus posibles impactos y usos.
Texto: Temporay services (2009)Everything was planned before you were here .Catálogo : “Theregoestheneighbourhood. Redfern and the Politics of urban Space”.Sydney. PP:82.
Texto del catálogo “Theregoestheneighbourhood”( aqui llega la vecindad) que describe el trabajo del Public Scuplture Opinio Poll ( póster para opinar sobre la escultura pública). Este proyecto del surge en el año 2000, retomado en otra versión para la exposición del 2009, analiza el derecho a revindicar el espacio público y las esculturas que lo pueblan. Esta crítica la realiza a partir de una entrevista presentada en un poste cercano a una escultura pública famosa, de tal modo que todas las personas pueden opinar sobre su idoneidad o viabilidad en el espacio público.
Enviado por faaq el Lun, 13/10/2008 - 16:45. categories [
Grupo interdisciplinar de diseño, aprendizaje colaborativo y urbanismo sostenible basado en la intervención especifica a través de la examinación crítica de factores económicos, sociales o medioambientales, así como las condiciones de producción y distribución del conocimiento, proponiendo múltiples soluciones y vías de trabajo colaborativo. El proyecto "Learnig poster" conlleva un trabajo pedagógico de documentacion y ficha sobre el trabajo colaborativo en situaciones específicas de tal modo que los posters de aprendizaje se desvelan como fichas para su apropiación y desarrollo como fases o módulos para acciones de intervención política. Web:www.learningsite.info/singapore.htm
Nombre del proyecto: “Underground Mushroom Gardens”
Lugar y fechas: Singapore (2005-2006)
[Jardines subterráneos de Setas] analizaba cómo algunos sistemas pueden estar conectados con otros sistemas, y que sucede cuando transfieres el conocimiento de un lugar a otro. El proyecto formaba parte de un intercambio mediante conversaciones continuo con Suraya Saidon, directora del PCF Kreta Ayer-Kim Seng (una guardería infantil) , el Dr. Atomic Leow del departamento de Biotecnología de la Temasek Polytechnic, Learning Site y otras personas. El intercambio comenzó en marzo del 2006. En noviembre del 2005, Suraya Saidon había iniciado el proyecto de una Mini Granja cerca de la escuela, situada en un espacio público fuera de la guardería, formando parte del programa educativo del PCF. [Underground Mushroom Gardens] fue una propuesta de construcción subterránea para cultivar setas, planificada para ser instalada por debajo de la mini granja en el Otoño del 2006. Se planificó para ser una extensión del programa de aprendizaje práctico interactivo (hands on education) (1) del PCF.
(1): Una educación basada en la experiencia práctica en la que el estudiante puede ver, tocar, interaccionar, manipular... es decir que puede usar sus propias manos de forma práctica.
Serie de tres libros que recogen todos los proyectos construidos y representados en los learning posters.
“El objetivo de estos libros es investigar la complejidad de cómo se distribuye y se produce el conocimiento. Así cada día se generan materiales infrautilizados e inusitados en enormes cantidades que pueden ser reutilizados como otras formas de conocimiento . En esta discusión específica, el grupo intenta indagar sobre cómo los materiales usados se disponen en situaciones locales para reutilizarlos con nuevas aplicaciones trabajando por medio de talleres con diversos colectivos y grupos de trabajo interdisciplinares. Las diversas economías, las condiciones ambientales, el trabajo, los derechos de propiedad y muchos otros problemas se investigan en tándem para producir una variedad de perspectivas y de líneas de conducta posibles.” (de la página Web)
Learning Book #001, [Collecting System]:
Este libro muestra cuatro proyectos de learning site y de los numerosos colaboradores que trabajaron con ellos. Entre los proyectos explicados podemos ver cómo se construyó una casa-espacio para niños/as a partir de reciclar cajas de cartón y basándose en la estructuras de las cáscaras de erizos de mar, y cómo después se reciclaron los materiales para hacer una performance colectivo con los estudiantes que simulaba una ciudad reciclada que caminaba en la ciudad de Moriya, Japón, 2004 (learning póster 1). También el libro muestra la construcción de dos casas hechas de botellas plásticas y otro del material recolectados a través de un sistema de recogida y reciclaje en Monterrey , México, en el 2005 ( learning póster 2, 3)
Learning Book #002, [Connecting Systems] ( sistemas conectores)
Este libro examina los proyectos relacionados con los learning Poster 2, 4, y 5.
El primer proyecto, el learning póster 4 , se titula “los jardines subterráneos de setas” . Fu creado específicamente durante la bienal de Singapur 2006 particularmente en colaboración con una guardedría infantil en el complejo de viviendas de Indusroad #79, en Singapur.
El libro también cubre la producción de un nuevo territorio experimental en la ciudad , localizada en su región periférica metropolitana y que se rerresenta formalmente en el learning póster numero 6: “La Isla pedagógica”. Este espacio se construye con los tarros y botellas recogidas, con un sistema de estanterías y de tierra abonada. Los gusanos, los insectos y las bacterias fueron transportados a la isla para mantener activo el suelo, mientras que otros habitantes se han movido adentro voluntariamente, creando una unidad de producción alimentaria e investigación flotante.
Finalmente el libro incluye una introducción histórica al poder energético del sol y de la conexión a diversos sistemas . Todo ello se muestra en trabajo del learning póster 5. Estos informes sirven para la construcción de la “vaina” o espacio adyacente: el pod #001. El pod #001 contiene los paneles solares recoger la energía solar, y su tejado se conforma como un embudo para recoger el agua de lluvia para la irrigación. También se utiliza como invernadero, proporcionando la calefacción pasiva a la casa flotante, la isla pedagógica, a la que está adjuntada
Learning Book #003, [Poster Dwelling; Land, Market and Economy] ( vivienda de carteles, tierra, mercado y economía)
Este libro surge en relación con los problemas analizados en los espacios y la actividad social relacionados con el bazar de Palika, un sistema de división económica y plan verde actual de la ciudad de Delhi, 2008. El libro explica la construcción de la bóveda del cartón piedra de la “vivienda de carteles”. Este espacio conecta el mercado con temas más amplios como la ecología, los mercados globales, el suministro de alimentos y la economía de la tierra. La “vivienda del carteles” se construyó a partir de papel reciclado de la zona de la oficinas y despachos de Delhi'. Su superficie será cubierta con las imágenes y los textos que exploran la tensión entre el trabajo, la tierra y la economía, así como el papel de mercados en organización social y cultural.
Textos: Entrevista con Learning group.
Catálogo: Beyond Green: Toward a Sustainable Art”, Editado por Stephanie Smith an
Entrevista a Learning group, un proyecto de reciclaje de materiales y pedagogía que incluye a Brett Bloom (de Temporary Services) y Julio Castro trabajando junto con Learning site. En la conversación se describen las formas de trabajo, el método de sostenibilidad de investigación que realiza el grupo, y se describen las situaciones de algunos de sus proyectos en Japón o México.
Enviado por faaq el Lun, 13/10/2008 - 16:26. categories [
Colectivo de artistas, educadores, historiadores, y activistas de NY activos desde 1989 hasta el 2001. El grupo diseña proyectos en el espacio público investigando la relación entre la historia y la sociedad contemporánea. El proyecto “Circulation” que incluyó trabajo en escuelas, con centros, comunidades y una Web, explora la ciudad de N.Y al analizar la circulación de la sangre por la ciudad, donde la sangre es tomada como una entidad física y una metáfora de la identidad.
En 2000, el colectivo neoyorkino REPOhistory (1989-2000), formado por artistas, educadores, académicos, performers y activistas visuales de los new media, produjo un proyecto público de mapas, acciones y proyectos educativos titulado “Circulación”. Este proyecto concibió la ciudad entera de Nueva York como un enorme organismo donde investigar la economía material de la sangre. Esto es, el proceso y la distribución diaria de los productos de la sangre humana, desde donantes a los bancos de sangre, los hospitales y las clínicas. Esta cadena conforma eficazmente un sistema circulatorio invisible que se extendía en múltiples puntos, tanto local como globalmente.
El proyecto tenía su centro en la página web, que recogía y servía de plataforma de distribución de las múltiples colaboraciones de artistas y activistas en el proyecto. Se diseñaron postales y pegatinas que se enviaban o pegaban por zonas de interés en la ciudad como las infraestructuras de salud locales, se creo un mapa con la información generada en el proceso de investigación que fue distribuído libremente, se realizaron acciones y performances relacionando el tema de la sangre con el racismo, la economía, la clase y el control social, etc.
“Circulation” contó con la participación de varios centros educativos que desarrollaron programas educativos como el instituto City–As–School que produjo un vídeo sobre la relación de la sangre con diversos grupos sociales, la St State Cloud University de Minnesota por su parte llevó a cabo un diseño participativo de posters sobre la relación social de clase y de sangre en el campus universitario. Finalmente el Institute for Collaborative Education, puso en marcha una revista online( The bleeding edge) con trabajos de cuentos, narraciones e ilustraciones de las diversas concepciones interculturales de la sangre de sus alumnos de primaria.
Texto que recorre la trayectoria trabajo de REPOhistory en sus proyectos de activismo cultural para repolitizar la historia y pasados de los lugares a partir de la intervención publica.
Artículo escrito por una miembro fundador de REPOhistory que describe el complejo trabajo del último proyecto de REPOHISTORY: Circulation. El texto introduce el estado de la cuestión, la estructura del proyecto y comenta las acciones y proyectos educativos resultantes de todo el proyecto
Texto: Sholette, Gregory (2004) REPOhistory’s Civil Disturbances NYC: Chronology of a Public Art Project (2004)
Entrevista a Gregory Sholette, uno de los miembros fundadores de REPOhistory, en la que se habla del desarrollo e impacto del grupo en la ciudad y los movimientos de arte y activismo de Nueva York. Previamente el texto incluye una serie de acciones fechadas y descritas que muestran el impacto y las formas de trabajo del colectivo, cuando instalaban ilegalmente carteles o señales subversivas en el espacio público de la ciudad.
Texto: Blake Stimson and Gregory Sholette(2004) Periodising Collectivism
Third Text, Vol. 18, Issue 6, 2004, 573–583
Texto introductorio a la historia de la acción colectiva o colectivismo en la historia del arte. El artículo repasa los elementos del trabajo colectivo, y analiza una historiografía que desvela la importancia del trabajo colectivo y colaborativo en la historia cultural moerna y analiza su impacto en las formas de trabajo cultural contemporáneo. Este texto sirvió mas adelante como capítulo introductorio del libro: Collectivism After Modernism: Art and Social Imagination Before and After WWII.
Texto: Blake Stimson and Gregory Sholette, editors (2007) Collectivism After Modernism: Art and Social Imagination Before and After WWII .University of Minnesota Press, 1997. Contibuciones de Irina Aristarkhova, Jesse Drew, Okwi Enwezor, Ruben Gallo, Chris Gilbert, Brian Holmes, Alan Moore, Jelena Stojanovic, Reiko Tomii, and Rachel Weiss.
Publicación que recoge diversos textos sobre colectivos artísticos y sus modos de trabajo. Los textos incluyen prácticas de todo el planeta, intentando situar un complejo mapa de prácticas colectivas, explicando sus orígenes sus procesos y sus modos de trabajo e impacto.
Texto: Nato Thompson and Gregory Sholette editors (2004/05)The Interventionists: Users Manual for the Creative Disruption of Everyday Life Mass MoCA/MIT Press.
Catálogo de la exposción titulada The Interventionists: Users Manual for the Creative Disruption of Everyday Life ( Los intervencionistas: manual práctico para la irrupción craetiva de la vida cotidiana). Esta muestra y texto recoge diverso grupos, colectivos y artistas que trabajan con acciones entre el arte, la política, el diseño, la arquitectura efímera y otras practicas culturales para la denuncia social y la intervención política. Las diversas prácticas se articulan cuatro grandes áreas: nómadas ( sobre dispositivo y arquitecturas móviles), reclamar las calles ( sobre intervención en el espacio publico o los media), la universidad experimental ( sobre trabajo critico con la producción del conocimiento) y listo para llevar ( sobre diseños críticos en moda o intervenciones en pósters, carteles, etc..)
Enviado por faaq el Lun, 13/10/2008 - 16:10. categories [
ALA PLÁSTICA es una organización no gubernamental, que relaciona la manera intuitiva, emocional, imaginativa y sensorial del arte en el desarrollo de ejercicios en el ámbito social y ambiental. Desde 1991 ALA PLÁSTICA ha desarrollado una amplia gama de obras artísticas no-convencionales concentrando sus acciones en la comunicación, intercambiando experiencias y conocimientos junto a grupos locales para promover dinámicas autorganizadoras. Sus miembros y colaboradores provienen de saberes diversos y la conformación del colectivo cambia, aumenta o disminuye según los ejercicios y el grado de involucramiento en los mismos. Podemos decir que ALA PLÁSTICA es una visión compartida y un estado de asunción de nuevas formas y estrategias de acción colectiva y de creatividad para desarrollar otra objetividad frente al proceso de fragmentación de la vida, promoviendo la revaloración del potencial específico del arte y el poder de la imaginación para la construcción colectiva de los territorios, confiando en la emergencia de nuevas visiones desde las comunidades, generando redes de diálogo, revalorizando saberes populares, produciendo investigaciones y relaciones estratégicas con el fin de catalizar las posibilidades regenerativas del hacer comunitario, para fortificar el debate desde el punto de vista socio/ecológico frente a las unilaterales concepciones tecno/políticas.
Ala Plástica conversando junto a los arquitectos de paisaje Kai Keinitz y Magrit Brandes.
Nombre del proyecto: “DerrameShell 99”
Lugar y fechas: Estuario Rio de la Plata, Argentina 1999
El 15 de enero de 1999 se produce el derrame de crudo más grande la historia de Latinoamérica en la zona de La Plata (Argentina) por parte de la compañía Shell. Para negociar la limpieza y ocultar el impacto a largo plazo se crea un comité de crisis, que de forma oficial organiza las labores de recuperación y supuesta rehabilitación de la zona.
Como contrapartida, reaccionando al desastre, Ala Plástica, una organización no gubernamental liderada por artistas fundada en La Plata en el año 1991, constituye un equipo de investigación junto con colaboradores locales (junqueros, artistas, naturalistas, botánicos, periodistas, activistas, etc...) a los que se añaden más tarde el gobierno municipal de Magdalena y la UNESCO. Este grupo propone un programa de recuperación y análisis de los hechos alternativo para limitar el daño, a partir de exposiciones locales e internacionales, evaluaciones alternativas a largo plazo del impacto, diagnósticos, documentos y debates públicos. Todo este material les lleva a realizar acciones de denuncia como la exposición “Doble Estándar” en Holanda y el informe de “Falling the Challenge, the Other Shell Report” (junto con otras redes activistas del planeta). Estas acciones políticas presentan el desastre y daños provocados por Shell y su impacto a escala global. A través de un largo trabajo con otras redes globales, el grupo de investigación consigue llevar a juicio a la compañía y gana un juicio en la Corte Suprema de Justicia de Tribunal de la Haya. Actualmente toda la información generada se ha recogido en una página web, petróleo en Magdalena. Todo el trabajo de redes construido ha constituido el proyecto Bioregional de Iniciativa SIG-rizoma que produce actuaciones integrales a nivel de la cuenca del Río de la Plata.
Diagrama del proyecto
Materiales del proyecto:
Referencias del grupo y del proyecto:
Texto: “Grant Kester: entrevista a Ala Plástica. 2007”
formato: Pdf, donación de Ala Plástica
Entrevista que desvela el origen, el desarrollo y los trabajos en red de Ala Plástica desde una multiplicidad constante de perspectivas: comunitaria, ecológica,trabajo en redes, artística, ecologista y experimental. El texto además hace hincapié en metodologías de trabajo con comunidades indígenas así como las formas de negociar y dialogar para poder construir prácticas emergentes conjuntamente.
Texto que introduce le trabajo del diálogo de los grupos de arte colaborativo para la transformación social. El texto describe los principios de una estética dialógica, donde el intercambio discursivo y los procesos relacionales son el punto de partida estructural de las prácticas artísticas. En el texto se citan entre otros también el trabajo de Wochenklauur, Docklands Community Poster Project.
Texto: Kester, Grant (2007) Collaboration, art and subcultures. IN Cuaderno
Videobrasil 02 - Art Mobility Sustainability, Associação Cultural Videobrasil, number 2, pp. 10-35, São Paulo,2006.
Formato : PDF, por donación de Kester
Texto teórico que sitúa los problemas de las prácticas artístico-colaborativas o colectivas desde los debates actuales (estética relacional o políticas antagonistas o del disenso)y describe formas diversas de acción política a partir de diversos ejemplos ( Parkfiktion, Huit Faccetes o Ala Plástica).El escrito ahonda en las complejidades del trabajo colaborativo, la importancia del trabajo pedagógico entre personas . Por ello Kester defiende que estas prácticas los diversos talleres devienen en un espacio de intercambio e interacción entre sujetos, donde se experimenta nuevas formas de colectividad y agencia política que rompes esquemas políticos radicales o cargados de negatividad hacia la transformación social.
Texto: Uttaro , Ana M (2007) Against the creative ctiy? Considerations on different rationalities wich make a city. Presentación en Association of European Schools of Planning . Nápoles 11-14 julio .University de Roma "La Sapienza", Italia.
Aproximación al problema de las ciudades creativas desde una perspectiva crítica que intenta poner en cuestionamiento los modelos de planificación urbana que se desarrollan desde el modelo de innovación o ciudad creativa. A partir de este marco la autora intenta desvelar otras formas más complejas de acción colectiva y critica social, ejemplificando en proyectos como los de Ala Plástica, donde se construyen colectivamente las tramas urbanas y los territorios a partir de procesos participativos.
Texto: Clare Cumberlidge and Lucy Musgrave. (2007) Design and Landscape for People: New Approaches to Renewal. Thames and Hundston
Texto en inglés que se aproxima al trabajo de Ala Plástica de manera genérica bajo los paradigmas de diseño paisajista y construcción de espacios. El texto sitúa el contexto de trabajo del grupo, y describe brevemente algunas de las acciones del colectivo.
Texto: Friends of the earth internacional (2002) Failing the challenge. The Other Shell Report 2002. Disponible en :
Informe activista que denuncia las injusticias e impactos medioambientales que produce la compañía Shell en diversos lugares del planeta gracias a diversos estudios alternativos propeustos por diversos coelctivos sobre la influencia global de la compañia. En el texto colaboran Ala Plástica dentro de una de las líneas abiertas de trabajo del proyecto Derrame.
Texto: Varios Autores: “Dicen”.
Colección de textos sobre la repercusión de Ala Plástica por parte de colaboradores/participantes el las prácticas del colectivo.
Enviado por faaq el Lun, 13/10/2008 - 15:04. categories [
Proyecto colaborativo de un grupo de artistas que desde 1997 al 2005 autogestionaron un piso como un espacio cultural y social autónomo dentro de un edificio. El proyecto está destinado a colaborar y construir diversas sinergias con la comunidad local, y las personas y proyectos invitados: sociólogos, artistas, músicos, escritores, educadores... mezclando públicos y productores culturales. Esta propuesta parte de la idea de dinamizar activamente la misma comunidad del edifico a través de proyectos interactivos y de intercambio en el espacio cultural y por extensión, en el espacio publico del edificio.
Oda Projesi es un colectivo artístico con sede en Estambul. Está compuesto por tres miembros: Özge Açıkkol, Güneş Savaş and Seçil Yersel que vienen trabajando juntas en este proyecto desde el año 2000. En 1997 se conocieron y decidieron alquilar y compartir un apartamento como estudio en Galata (un barrio de Estambul). Después de tres años, se trasladaron a un piso vació que daba al patio del bloque de viviendas. Este espacio comenzó a transformarse en un espacio cultural multifuncional, un espacio público, cambiando los habituales roles de la escena artística contemporánea. Oda Projesi fue un espacio de encuentro no sólo para artistas, arquitectos, sociólogos, músicos, sino también para el vecindario. Sus 45 metros cuadrados funcionaron como un espacio autogestionado de carácter local con un bajo presupuesto, alojando alrededor de treinta proyectos hasta 2005, año en el que Oda Projesi fueron desalojadas.
Oda Projesi siempre ha trabajado con los vecinos y comunidades locales, con artistas y expertos locales, y en relación a centros sociales, espacios educativos u otras redes locales. Han producido proyectos con los vecinos, proyectos colaborativos por medio de residencias en otras ciudades promovidas por espacios culturales. También han participado en exposiciones y talleres con otros colectivos (escuelas, mujeres, paseantes, asociaciones de vecinos, grupos de inmigrantes, …). Oda Projesi como metodología de trabajo siempre han colaborado con agentes locales, produciendo diversas publicaciones, exposiciones y presentaciones de los proyectos.
Diagrama del proyecto:
Materiales del grupo:
Referencias del grupo y del proyecto:
Texto: Kosovo, Erden (2004) From face to face. Catalogue of the Oda Projesi exhibition held September 2004 in Tensta Konsthall.
http://www.odaprojesi.org/96/face-to-face.html
Texto publicado originalmente en el catálogo de la exposición de Oda Projesi del centro de arte Tensta Konsthall, septiembre 2004. Este artículo analiza el origen y contexto de trabajo de Oda Projesi desde la perspectiva sociocultural de trabajo colaborativo y pedagógico en la trama urbana de Estambul:el escrito se centra en entender los procesos y prácticas que se establecieron por parte del grupo a la hora de trabajar en un espacio específico con los habitantes de todo un bloque de edificios de manera continuada.
Texto: Cohen, Ana Paula (2004) ODA PROJESI.
http://www.odaprojesi.org/44/ana-paula-cohen.html
Escrito que nos introduce los elementos del trabajo de espacio público relacional de Oda Projesi en relación a su temporalidad, el espacio relacional con otras comunidades, y su oportuna precariedad/flexibilidad que les otorga más dinamismo y potencia de colaboración. El texto describe además un proyecto fuera de Estambul(en Messestadt Riem, una área de regeneración urbana a la afueras de Munich, y que fue presentado en la Kunstverein de Munich) donde se produjeron intercambios y talleres con diversas redes locales durante tres meses de trabajo, con el objetivo de construir una librería colectiva y de libre intercambio en uno de los espacios comunitarios de Messestadt.
Descripción de proyecto: RIEM: http://www.odaprojesi.org/37/munih-2.html
Texto: Lind, Maria (2004) Actualisation of Space: The Case of Oda Projesi. Publicado originalmente en Contemporary Art: From Studio to Situation [Clair Doherty (ed.), Black Dog Publishing, 2004]
Artículo que describe el trabajo de Oda Projesi teniendo en cuenta sus orígenes dentro del edifico donde trabajaron en Galata (Estambul). El artículo presenta las diversas formas de colaborar y cooperar que han tenido para la producción de sus proyectos contextuales. El texto también describe el proyecto de Messestadt Riem para ser presentado en la Kunstverein de Munich, y analiza los problemas y dificultades de incluir y representar prácticas de trabajo con colectivos y redes sociales dentro de la institución del museo.
Texto: Özkan, Derya (2003). Oda projesi produces new spaces Texto publicado para la 9th Istanbul Biennale newspaper 2yılda1, October 14, 2005.
Extenso texto que analiza el trabajo de Oda Projesi en Galata desde una perspectiva de políticas espaciales. El escrito se basa en problematizar las nociones de espacio a partir de los parámetros de actuación de Oda Projesi, y leyendo su relación espacial bajo el paraguas de De Certau ( los usos del espacio tácticos ) y Foucault (las heterotopías). Con ello la autora remarca la capacidad táctica, subversiva y relacional del trabajo de las tres artistas en el edificio de viviendas donde trabajaron por años.
Texto: Jelena Vesic (2003) New genre public art my room, your cultural policy. Prelom Magazine Interview pp 19- 21 .Num 8. EstambulPP 47-50. Texto de referencia dentro del proyecto expositivo de what, how for whom (WHW) Kreativity Collectivity. Final Exhibition. (2003)
Accessible en: http://www.scribd.com/doc/12606003/prelom-nova-8
Profunda y rica entrevista con el grupo que sitúa su trabajo fuera de los marcos de un servicio comunitario, y aclara los conceptos de política espacial y relacional con los vecinos y otros colaboradores participantes en los diversos proeyctos llevados a cabo. En el texto se identifican conceptos clave como arte público o trabajo comunitario, escultura social practica activista y colaborativa, y se problematizan a partir de las mismas prácticas del colectivo.
Texto: Neighbourhood, room, neighbour, guest book printed (124/3, Revolver) for 9th Istanbul Biennale, “Istanbul”. September 16 — October 30, 2005
Libro que muestra la red de constelaciones de invitados y personas que han pasado por el proyecto espacial y social de Oda Projesi, es decir una red formada a partir de 154 personas. Cada persona se le planteó una pregunta, y al mismo tiempo pudo replantear una pregunta nueva a un tercero, al aire. De esta forma todos preguntaban y eran apelados a responder simultáneamente, construyéndose cadenas y relaciones inesperadas en el libro, que de este modo se nos presenta como un conjunto colectivo de constelaciones diversas.
Enviado por faaq el Mié, 08/10/2008 - 11:55. categories [
Nombre del grupo: Atelier d’architecture Autogerée (aaa)
aaa es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 2001. Su actividad se centra en desarrollar estrategias alternativas para la regeneración urbana, en relación a las mutaciones y a las prácticas socio-culturales emergentes en la ciudad contemporánea. aaa es una organización interdisciplinaria que incluye arquitectos, urbanistas, paisajistas, artistas, sociólogos, estudiantes y los residentes del área donde trabajan. aaa realiza investigaciones y acciones participativas para la reapropiación y reinvención del espacio público mediante actividades cotidianas (jardinería, cocina, charlas, lecturas, debates, etc.), con el propósito de promover redes de espacios autogestionados.
Nombre del proyecto: “Eco- Urban – Network (Ecobox)”
Lugar y fechas: Paris, La Chapelle (2001- actualmente)
atelier d’architecture autogerée (aaa) es un grupo interdisciplinar con base en París formado inicialmente por arquitectos, urbanístas, artístas, estudiantes y otros colectivos. En el año 2001 inician una serie de acción en La Chapelle, barrio periférico de París, con el objetivo de facilitar el acceso de los residentes de la zona a espacios infrautilizados de la misma. El punto de partida del proyecto fue la rehabilitación y reutilización de una nave ferroviaria en desuso como jardín temporal, temporal, denominado ECObox, y espacio social de redes. El proyecto se centró en trabajar dinámicas participativas para analizar los intereses de los vecinos y redes locales, localizar espacios potenciales y estructurar un trabajo colectivo entre diversas comunidades. A partir de este momento se construye el espacio autogestionado de ECObox, primeramente como un huerto transcultural, donde participaron vecinos, arquitectos, familias y niños.
A partir de este primer acondicionamiento, se desarrolla una rehabilitación más integral del lugar que termina construyendo un espacio social en red que permite la incursión de colaboraciones con diversos artistas, escuelas de arquitectura, talleristas, redes locales o externas, centros educativos y otros colectivos. Toda esta red permite desarrollar ECObox como un espacio multifuncional y espacio de red. Así se producen diverso mobiliario urbano móvil, eventos, acciones, talleres educativos, cenas o charlas, o espacios de oficinas para aaa y otros colectivos. El proyecto posteriormente permite la estructuración de otras redes locales e internacionales, además de investigaciones y publicaciones sobre urbanismo, diseño y participación.
Diagrama del proyecto:
Materiales del proyecto:
Referencias del grupo y del proyecto:
Texto: D. Petrescu “Planning losing control“, in Jeremy Till, Doina Petrescu Peter Blundell-Jones (ed), Architecture and Participation, Routledge, 2005
Texto de Doina Petrescu, una de las fundadoras de aaa, que desarrolla la política de acción y trabajo del aaa a partir de una relectura de los elementos de trabajo de la biopolítica y sobre todo del trabajo de Deluze y Guattari ( participación transversa, desarrollo rizomático, deseos y dispositivos, etc..) El texto transita entre las explicaciones teóricas de estos términos y su ejemplificación con el proyecto de ECObox, por lo que resulta muy interesante para releer el proyecto de ECObox desde sus múltiples dimensiones .
Texto: D.Petrescu (2007) ‘How to make a community as well as the space for it’.
Texto que introduce las nociones de planificación urbanística participativa y construcción activa del espacio a partir del ejemplo de Londres del colectivo de arquitectos denominado Muff o el mismo aaa. En el texto se plantea la posibilidad de concebir las prácticas de investigación participativa y urbanismo colectivo como formas reales de arquitectura, y por tanto como prácticas activas y legitimadas de la construcción del espacio y la comunidad.
Texto: C. Petcou, D. Petrescu - 'Acting Space: transversal notes, on-the-ground observations, and concrete questions for us all', in Urban ACT, aaa-peprav, 2007 (PDF eng)
http://www.peprav.net/tool/spip.php?rubrique30
Escrito de introducción a la publicación europea de Urban ACT que describe las prácticas de trabajo de activación y acualización del espacio que tanto aaa como otros colectivos presentados en esta publicación trabajan. Los conceptos que se argumenta intentan aclarar el término de acting space (espacio de activación) a partir del marco de la transversalidad partiendo de conceptos tales como el trabajo en intersticios , las alteraciones de espacio, los ensamblajes y la creatividad biopolítica.
Texto: Urban Act, a handbook for alternative practice, aaa (eds), aaa-PEPRAV, Paris, 2007
http://www.peprav.net/tool/spip.php?rubrique30
Publicación fruto de una investigación a nivel europeo que analiza proyectos que se apropian del espacio público o lo activan de otras formas no convencionales. Estos proyectos desarrollan actividades de urbanismo participativo y planificación colectiva del espacio, investigan las grietas e intersticios de la trama urbana de las ciudades, y producen movimientos sociales en la ciudad. Con todas estas acciones demuestran alternativas reales sobre el uso y activación de la ciudad. Este texto contempla una serie de casos, con descripción de sus prácticas, cronogramas y líneas de intensidad, además de una serie de textos teóricos. Gracias a su formato de investigacion y texto práctico de uso, se presenta com un manual para prácticas alternativas de urbanismo.
Enviado por faaq el Mié, 08/10/2008 - 11:47. categories [
